Nhạc jazz là gì? Các thể loại nhạc Jazz
Nhạc jazz, một dòng nhạc độc đáo và đầy tinh tế, đã tồn tại từ rất lâu đời và luôn luôn đem đến một trải nghiệm âm nhạc đặc biệt cho người yêu nhạc trên khắp thế giới. Khám phá thế giới đa dạng của nhạc jazz với một loạt các thể loại và phong cách âm nhạc khác nhau. Trong bài viết dưới đây, Sóng Nhạc sẽ cùng bạn tìm hiểu về nhạc Jazz là gì cũng như những thể loại nhạc jazz nhé.
Nhạc jazz là gì?
Nhạc Jazz ra đời ở New Orleans vào khoảng cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, khi người Mỹ gốc Phi kết hợp cùng với văn hóa bản địa với những nhạc cụ châu Âu. Sau đó nhạc Jazz được lấy cảm hứng từ phim ảnh, thể thao, âm nhạc, nghệ thuật, văn học và thậm chí cả chủng tộc.
Jazz đặc biệt bởi sự đổi mới không ngừng của các nghệ sĩ trong suốt lịch sử của dòng nhạc này. Trong suốt 100 năm, các nghệ sĩ không chỉ nỗ lực đổi mới Jazz từ góc độ kỹ thuật nội tại mà còn tìm kiếm sự đổi mới bằng cách kết hợp chất liệu nghệ thuật từ các thể loại âm nhạc khác (Rock, Funk, World Music).
Một điều dễ nhận thấy nhất trong nhạc jazz, ngay cả đối với những người chưa nghe nhạc jazz nhiều, đó là tính ngẫu hứng. Các nghệ sĩ nhạc Jazz cũng luôn cố gắng kết hợp tốt để trình diễn một cách mượt mà nhất có thể. Không quá lời khi nói rằng nhạc jazz luôn mang lại sự bất ngờ cho người nghe, không giống như những thể loại âm nhạc khác đôi khi bạn có thể đoán được đoạn cao trào.
Đặc trưng của dòng nhạc Jazz
Sự ngẫu hứng của nghệ sĩ
Các tác giả nhạc jazz có thể ứng biến các chủ đề khác nhau. Trong khi đó, nghệ sĩ có thể ứng tác các ca khúc theo chủ đề có sẵn theo phong cách riêng để mang đậm cá tính riêng. Trên thực tế, việc sáng tác nhạc jazz có mối liên hệ chặt chẽ với nghệ sĩ biểu diễn. Vì vậy, đặc trưng của thể loại âm nhạc này là sự ngẫu hứng ngẫu hứng.
Giai điệu có những đặc điểm riêng
Kỹ thuật sử dụng nhạc cụ trong nhạc Jazz bắt nguồn từ phong cách hát của người da đen. Những công cụ này sẽ tạo ra những kỹ thuật làm cho nhạc cụ phát ra âm thanh giống con người. Vì vậy, khi thưởng thức nhạc Jazz bạn sẽ luôn có cảm giác mới mẻ, khác biệt về nhịp điệu, giai điệu cũng như cách thể hiện.
Tính đặc thù của tiết tấu
Thể loại âm nhạc này có nhịp điệu khác hoàn toàn với âm nhạc cổ điển. Đó là sự tập trung vào nhịp điệu bất hòa và đảo lộn. Có lẽ đây chính là điểm khác biệt giúp nhạc Jazz trở nên khác biệt và không bị nhầm lẫn với bất kỳ thể loại nhạc nào khác.
Sự hòa âm Jazz rõ ràng
Sự hòa âm trong nhạc Jazz sẽ tạo nên cấu trúc và giai điệu rõ ràng. Sự hòa âm của âm nhạc này cũng phức tạp hơn. Các hòa âm điển hình nhất được sử dụng trong nhạc Jazz là hợp âm thứ 7 tăng dần và giảm dần và các hợp âm thêm âm thanh bên ngoài hợp âm.
Vì nhạc Jazz là một thể loại nhạc đầy màu sắc nên khi chơi, người nghệ sĩ sẽ tăng giảm hợp âm một cách tự nhiên. Nhờ đó mà nó mang lại cảm giác mới mẻ cho người nghe. Điều quan trọng nhất là vòng hoa hoàn thiện không đi quá xa chủ đề của âm nhạc.
Dụng cụ chơi nhạc Jazz
Nhạc cụ dùng để chơi nhạc Jazz bao gồm: bộ trống, nhạc cụ gõ; kèn saxophone, kèn clarinette, kèn cornet, kèn trumpet, kèn trombone; Các nhạc cụ khác như contrabass, banjo, guitar...
Xem thêm bài viết: Tempo là gì? Tầm quan trọng của tempo trong âm nhạc
Các thể loại nhạc jazz trải qua từng giai đoạn
Blues (xuất hiện từ cuối thế kỷ 19 đến nay)
Tương tự như nhạc jazz, nhạc blues bắt đầu xuất hiện vào khoảng thế kỷ 19 và được những người nô lệ, và sau đó là những người nông dân ngâm nga. Khi người Nam Mỹ học chơi nhạc cụ châu Âu thì thông dụng nhất là đàn guitar.
Nhạc Blues ra đời khi người ta hát bên cạnh cây đàn guitar. Phong cách chung của nhạc blues luôn được chơi theo những quy luật nhất định, cũng như có nét đặc trưng riêng với những nốt trầm gọi là “nốt xanh”, mang lại cảm giác buồn bã khó tả.
Nhạc Blues phát triển song song với nhạc jazz từ cuối thế kỷ 19 đến đầu thế kỷ 20, và khi đó các nghệ sĩ nhạc jazz thường sử dụng đặc trưng của nhạc blues để hòa quyện vào phong cách nhạc jazz của mình nhằm tạo nên sự hài hòa. mới.
Các nghệ sĩ nhạc jazz-blues đáng chú ý bao gồm W.C. Handy, Huddie “Lead Belly” Leadbetter hoặc Bessie Smith.
Xem thêm bài viết: Rock and Roll là gì? Tìm hiểu về thể loại nhạc rock and roll
Ragtime (giai đoạn 1895 – 1918)
Ragtime cũng là tiền thân của phong cách nhạc jazz ngày nay, được chơi chủ yếu trên piano nhưng đôi khi cũng được biểu diễn bằng các nhạc cụ khác. Ragtime có cách thể hiện ngắn gọn, tạo nên nét riêng độc đáo và khó đoán. Các kỹ thuật piano ragtime sau đó có ảnh hưởng rất lớn đến kỹ thuật piano jazz.
New Orleans Jazz (giai đoạn 1900 - 1920)
New Orleans Jazz có nguồn gốc từ phong cách chơi lạ của các ban nhạc mới xuất hiện lúc bấy giờ ở New Orleans. Các nhạc cụ như cornet (như kèn) được sử dụng thường xuyên trong New Orleans Jazz. New Orleans Jazz sau đó bị ảnh hưởng bởi ragtime (xuất hiện cùng thời điểm nhưng phổ biến hơn) và bắt đầu chuyển sang phong cách chơi tương tự. Sự khác biệt duy nhất là đôi khi nó được thêm vào một chút nhạc blues.
Chicago (thời kỳ 1920)
Các ban nhạc jazz ở Chicago có phong cách chơi khác với New Orleans, thay đàn banjo bằng guitar, thêm saxophone và thay đổi nhịp độ từ 4/4 thành 2/4. Một sự đổi mới khác là sự xuất hiện của phần solo.
Nghệ sĩ nổi tiếng của nhạc Jazz Chicago là Louis Armstrong. Độc giả có thể nghe hai album được đánh giá cao của anh là The Hot 5s và The Hot 7s.
New York (thời kỳ những năm 1920)
Phong trào nhạc jazz ở Chicago lan sang New York và còn có thêm nhiều đổi mới độc đáo, trong đó có phong cách sải bước piano. New York Jazz còn quy tụ nhiều ban nhạc có tầm cỡ lớn hơn và được đầu tư chất lượng hơn.
Những cái tên nổi tiếng có thể kể đến phải kể đến James P. Johnson và Duke Ellington. Một số bản hit đáng nghe là The Charleston, Carolina Shout (James P. Johnson) hoặc Flaming Youth (Duke Ellington).
Thời đại Swing/Big Band (giai đoạn 1930 – 1945)
Kể từ những năm 1930, nhạc jazz đã rất phổ biến đối với một số người Mỹ thuộc tầng lớp trung lưu do nó có mối liên hệ sâu sắc với văn hóa người Mỹ gốc Phi. Kỷ nguyên Big Band ra đời với những ban nhạc có số lượng nhạc sĩ đông đảo, bắt nguồn từ thời kỳ Đại suy thoái khiến nhiều nhạc sĩ nhạc jazz mất việc và phải tập hợp thành những nhóm lớn để kiếm sống đồng thời theo đuổi đam mê.
Jazz sau kỷ nguyên Big Band
Kể từ khi ra đời, nhạc jazz luôn hướng tới mục tiêu trở thành một thể loại âm nhạc thịnh hành. Điều này có nghĩa là nó phải khiến người nghe nhảy múa, hoặc ít nhất là gõ chân hoặc gật đầu. Tuy nhiên, vào những năm 1940, nhạc jazz chuyển sang một hướng mới. Thay vì sáng tác theo thị hiếu công chúng, các nghệ sĩ nhạc jazz giờ đây sáng tác theo sở thích của mình. Điều này vô tình giúp nhạc jazz trở nên đa dạng hơn, không còn giới hạn ở một chủ đề hay phong cách phổ biến nào nữa.
Bebop (giai đoạn 1939 – 1950)
Bebop xuất hiện vào đầu những năm 1940, bắt đầu bằng việc các nghệ sĩ trẻ cùng nhau luyện tập trong các buổi jam, cùng nhau chơi và thử nghiệm những phong cách mới. Các nghệ sĩ Bebop sử dụng cách chơi nhạc cụ theo lượt, đồng thời chú trọng hơn vào biểu diễn solo. Phần tempo cũng được tăng lên làm cho tiết tấu của tác phẩm rất nhanh và có một chút “hỗn loạn”, trái ngược hoàn toàn với phong cách đu dây hay nhảy múa của thời đại Big Band.
Cool (giai đoạn 1949 – 1955)
Cool Jazz hoàn toàn trái ngược với Bebop với tiết tấu thư giãn, không hề dồn dập khiến người nghe hụt hơi. Các nhạc sĩ giảm nhịp độ của tác phẩm và chú ý hơn đến giai điệu, đồng thời sử dụng các nhạc cụ cổ điển. Nhạc jazz thú vị còn được gọi là "West Coast Jazz" một thời, nhưng những người đã quen nghe nhạc jazz sẽ nhận ra ngay sự khác biệt giữa hai thể loại phụ này.
Hard Bop (giai đoạn 1951 – 1958)
Trong thời kỳ này, nhiều nghệ sĩ nhạc jazz cảm thấy Cool Jazz nghe quá cổ điển và châu Âu nên họ quyết định kết hợp phong cách Hard Bop vào đó. Hard Bop mang đến cho nhạc jazz những giai điệu blues nguyên bản cộng với sự biến tấu của Châu Phi. Nhánh này cũng chịu ảnh hưởng một chút từ phúc âm và nhịp điệu.
Modal (cuối những năm 1950)
Trong khi các tác phẩm của Bebop và Cool Jazz được sáng tác và chơi theo một quy tắc (tiến trình) nhất định thì Modal Jazz lại dựa trên các chế độ, từ đó giúp tác phẩm trở nên dễ chơi và dễ nghe hơn.
Ngoài ra, các chế độ trong Modal Jazz cũng thay đổi rất chậm chứ không vội vàng như Bebop hay thậm chí là Cool Jazz. Các nghệ sĩ Modal Jazz cũng chỉ phải nghĩ đến việc làm thế nào để hòa trộn 7 nốt nhạc trong mỗi chế độ, để họ có thể dành nhiều thời gian hơn cho những sáng tạo ngẫu hứng.
Free Jazz (giai đoạn 1959 – 1970)
Các nghệ sĩ nhạc Jazz luôn tìm mọi cách để “vượt qua” những rào cản âm nhạc, và Free Jazz chính là đỉnh cao của mục tiêu đó. Thay vì sáng tác theo khuôn khổ có sẵn, Free Jazz hoàn toàn dựa trên âm nhạc, nghĩa là nó chỉ nghe hay và không cần tuân theo bất kỳ quy tắc nào. Free Jazz thường khiến người nghe mê mẩn vì nó vượt qua mọi giả định của họ. Nó giống như sự trở lại của New Orleans Jazz - tinh hoa cũ trong một chai mới đẹp hơn.
Fusion (giai đoạn 1969 – 1990)
Sau hơn ba thập kỷ khám phá giới hạn của những phong cách âm nhạc tiến bộ, các nghệ sĩ nhạc jazz của thập niên 70 bắt đầu đưa nhạc jazz đến với đại chúng bằng Fusion. Fusion là sự kết hợp giữa nhạc jazz với các thể loại âm nhạc phổ biến khác, chủ yếu là rock và funk.
Về mặt trình bày, Fusion Jazz kết hợp sức mạnh, giai điệu và sự đơn giản của rock'n'roll với sự ngẫu hứng tinh tế vốn có của nhạc jazz. Các thiết bị điện tử của rock và funk cũng mang lại cho nhạc jazz một âm thanh hoàn toàn mới.
Kết luận
Tóm lại, nhạc jazz không chỉ là một thể loại âm nhạc, mà còn là một biểu tượng của sự sáng tạo và tự do trong nghệ thuật. Các thể loại nhạc jazz đa dạng, từ bản nhạc swing cho đến những giai điệu mềm mại của smooth jazz, đã làm nên một phần quan trọng của âm nhạc thế giới. Hy vọng qua bài viết trên sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về dòng nhạc Jazz cũng như ngôn ngữ âm nhạc độc đáo của nó.
